這是今年度第一場陳武鎮的人權藝術創作展，亦是首次佇嘉義的個展。

陳武鎮是一位深受尊敬的藝術家，同時也是政治受難者，本檔特展透過陳武鎮油畫及木雕作品，以立體空間的展示視角，探討政治犯在囚禁中所經歷的困境與對自由的渴望。藉由藝術品的展現，讓民眾反思在威權統治時期，國家暴力是如何對人民思想與行動進行箝制，同時思索政治犯在囚房中所經歷的種種挑戰、抉擇，與那個時代的故事。

現代主義源於十九世紀末到二十世紀初期，對應於城市文明發展造成現代生活快速變遷而興起的思潮。處於世界性、跨領域價值和信仰變動的歷史時刻，臺灣並未缺席。在冷戰將世界一分為二的時代，美國現代主義伴隨著各種軍事、經濟援助進入戒嚴時期的臺灣社會，在肅殺、沉悶的年代，引領戰後臺灣社會和文藝思潮往現代化的方向發展。 本次策展「『現代』文青養成術—與美新處的超時空對話」，由財團法人二二八事件紀念基金會與國立臺灣文學館合辦，透過展覽揭示臺灣當時世代學思養成的社會背景與文藝氛圍。策展的內容包含文學、音樂、繪畫等藝術範疇，探討現代主義如何形塑知識分子的世界觀，並進一步了解現代主義如何在臺灣發展出獨特的風格和特色。透過與美新處的超時空對話，也可以理解當時臺灣與國際間的文化互動和影響，以及臺灣文化如何在交流中發展出自己的特色和價值，進而在吸收、學習、模仿與創新的探索過程中，逐漸綻放出屬於臺灣現代主義自己獨特的樣貌。

詹三原（1942年12月2日－2021年3月23日），一位基督徒，一位嘉義在地藝術家，更是一位「民主畫家」，他愛鄉愛土，以畫筆描繪鄉土的景色，也身體力行，長期投身台灣的民主運動，更不畏懼於威權統治之下的壓力，為台灣首座二二八紀念碑的設計者。詹三原或許只是在時代洪流中裡的小人物，但小人物畢其一生，擁抱所摯愛的繪畫及貫徹所堅持的理想，在威權統治的年代，與眾人合力、排除萬難，在嘉義市的彌陀路口上豎立全台首座二二八紀念碑，為台灣歷史噤聲的陰霾中劃出一道曙光。 詹三原就像一粒落在土裡的麥子，化自身力量為養分，讓理想能成長、茁壯而結穗，使眾人能享受民主的果實。在詹三原辭世2週年之際，本館特別企劃此次畫展，除了展出詹三原用以體現他愛鄉愛土情懷的繪畫之外，並介紹他所參與的嘉義市二二八紀念碑建碑始末，揭示在那個言論箝制的年代中，一群無所畏懼、勇於揭露歷史真相的小人物。

이 상설전에서는 역사의 발자취를 따라
전통과 디지털의 표현 기법을 접목시켜
반세기 동안 은폐되었다가
타이완의 민주화 이후
차츰 폭로된 역사 진실을 전시하고 있습니다

本常態展區以歷史步道的意象，結合傳統及數位互動式展現手法，展示二二八史料及歷史紀錄，還原歷史現場，讓參展者體會當時的歷史氛圍，瞭解歷史梗概，進而檢視台灣數十年來人權法治的進程及自由民主的落實。

1945年日本戰敗，中華民國接管臺灣，兩年後二二八事件爆發，全臺動盪。不同地區的原住民族在此其中，或集體參與，或避免介入，雖各有不同，但都是當時的部落領導者從部落主體的角度思考後的抉擇。 事件當下，原住民族並未遭到大規模處決，但族群意識明確的若干原住民族菁英，仍在其後的白色恐怖中遭到整肅，如「湯守仁等叛亂案」中部分受難者被捕服刑，部分槍決於安坑刑場。 二戰後初期的高山自治、歸還土地、正名等主張，也因日漸嚴密的監控與社會控制而成為隱流，難以公開倡議。中國化的文化政策，更是讓原住民族日漸失去自己的語言、文化、認同，以及歷史。

台灣第一代西畫家李石樵（1908-1995），一生光明磊落，不趨炎附勢，以身為畫家為榮。他擅長描繪人物、風景與靜物，乃至於抽象畫，不過他認為只有人物畫才能表達情感，因此最愛畫的還是人物。 向來寡言的李石樵，歷經了日治時期、二戰、二二八事件到戒嚴時期，對政府從期待轉而不滿，在噤聲的時代中，他將批判時政的「話」，以寫實、對比的構圖安排隱藏於「畫」；從他1930至1960年代創作的人物像《合唱》（1944）、《市場口》（1946）、《建設》（1947）、《田家樂》（1949）、《大將軍》（1964）等作品，反映變動時代的社會樣貌與庶民觀感，是他一生創作中的代表作，更是台灣美術史上無可取代的經典作品。 二二八國家紀念館，原「臺灣教育會館」，落成於1931年日治時期，共計有6回臺灣美術展覽會及4回臺灣總督府美術展覽會在此舉辦，是臺灣近代美術發展的歷史現場。本年度「二二八藝文系列．他們的年代」特別企劃本展，以李石樵於1930至1960年代創作的人物畫為主，除了展出10餘幅經典畫作之外，也透過歷史檔案資料的爬梳，串連起李石樵與摯友們於二二八事件中的遭遇。一場以文史為軸心的臺灣近代美術饗宴，邀請您蒞臨參與。

臺灣的民主自由，經歷二戰後威權政府壓抑、解嚴後民主深化的崎嶇之路，在一場又一場的選舉中，候選人提出政策藍圖、民主自由的理念、國家定位的主張，影響人民的思維用選票決定臺灣的未來，造就今日臺灣民主自由的社會樣貌。藉此展示臺灣從威權統治到民主深化的選舉發展概貌，選舉政見帶動臺灣社會變革、民主深化，讓民眾了解臺灣的民主歷程，珍惜今日得來不易的選舉權。

1947年發生的二二八事件以及隨後大規模軍事鎮壓及清鄉，是臺灣近代史上影響最深遠的事件之一。對於事件發生的原因，包括國民政府接收臺灣後，政治貪腐、經濟剝削，以及臺灣與中國分隔半世紀的發展，導致事件爆發的宿命結構因素。而這些都較著重在顯而易見的層面，較少人注意到1945年二戰結束後一、二年間，因為國民政府接管臺灣的種種缺失，導致公共衛生與防疫機制失能，鼠疫、霍亂、天花等傳染病在臺灣又重新復發，造成數千人因傳染病死亡，引起民心高度恐慌，增添社會動盪的潛在因子，成為引爆二二八事件的導火線之一。 本次特展探討從日治時期至1945-1947年間，國民政府接收臺灣初期施政狀況，以公衛做為探討重點，爬梳歷史脈絡、彙整相關數據並展示圖文、史料及訪談，還原二二八事件前，臺灣社會面對傳染病蔓延以及政府防疫不力的恐慌。

中部地區的二二八事件從3月開始，各地紛紛開始行動，並於戲院、政府機關等人群較多的地方開始集結、展開抗爭。除了地方仕紳與民眾的溫和集會外，亦有不少民眾開始組織武裝抗爭行動，如臺中的二七部隊、竹山觸口之役、雲林虎機場事件及斗六、北港、梅山、樟湖等地的衝突。中部地區的二二八事件呈現多元、激烈的樣貌。

「死滅與再生：李敏勇詩帖展」以「鎮魂之歌」、「戒嚴風景」、「願景追尋」、「島嶼奏鳴曲」四個主軸共51件詩帖為主體，另展出詩作、論述手稿與相關著作，呈現李敏勇在他詩的歷程留下的時代心跡，洗鍊出對臺灣土地的關懷，及面對自由民主的觀察與期盼。

李敏勇，第四十一屆行政院文化獎得主，長期透過文字的力量關懷臺灣社會，著作豐碩，兼及文化與社會評論，本展覽以「鎮魂之歌」、「戒嚴風景」、「願景追尋」三個主題共49件詩帖為主體，另展出詩作、論述手稿與相關著作。

出生於1947年二二八事件發生當年的詩人李敏勇，1960年代高中時期從高雄中學舊磚造教室牆面所遺留的彈孔，初識二二八事件的歴史，而後來走上詩人之途時，於1975年寫下〈不死之鳥〉這首詩之後，開始藉由詩詞創作來書寫二二八事件及白色恐怖等等台灣在戒嚴體制之下的壓抑與反思，並闡述台灣人民在爭取民主自由的抗進與勇氣，透過文字的力量，建構文學的現實與社會的意義，透過詩來記憶二二八事件，發現二二八事件。李敏勇不僅透過詩的創作來記憶二二八事件，也透過筆墨書寫為詩帖，以不同形式傳達歷史的精神意念，從自由的死滅而後民主的再生，筆墨的薄厚與筆觸的輕重，更強調字語間的精神之永恆不滅。

從1980年代到2000年台灣第一次政黨輪替前，近20餘年間，台灣街頭運動風起雲湧，許多來自草根的社會基層民眾，奮不顧身投入民主改革運動，為追求民主、自由與公義，勇敢挑戰獨裁威權；儘管遭受警總與情治人員言詞恫嚇、或在警民對峙的街頭，遭拒馬蛇籠阻擋、強力水柱驅逐，甚至被鎮暴警察打得頭破血流，受傷住院，仍無所畏懼，繼續挺身向前。這些熱情、勇敢且無私無我的「無名英雄」，建構了台灣民主化的完整拼圖。

1980년대부터 2000년 대만이 첫 정권교체를 이루기 전까지 거의 20여 년 동안, 대만의 가두시위 운동은 폭풍처럼 거세게 일어났다. 기층 사회 출신의 많은 민초들이 기꺼이 민주 개혁 운동을 위해 뛰어들어 민주, 자유 그리고 공정과 의리를 추구하기 위해 독재와 권위주의에 용감히 맞섰다. 설령 대만 경비총사령부와 정보 기관 요원들이 말로 협박해도, 경찰과 민중이 대치하는 거리에서 바리케이드가 막아서도, 물대포를 쏘아대며 쫓아도, 심지어 진압경찰이 피를 흘리도록 때리고, 부상으로 병원에 입원하면서도, 여전히 두려워하지 않고 계속해서 당당하게 앞으로 나아갔다. 열정, 용기 그리고 개인의 사사로움까지 버린 이들 ‘이름없는 영웅’로 대만 민주화는 완벽한 퍼즐을 구축할 수 있게 되었다.

為能再次喚醒大眾對香港人權問題的注意，持續聲援香港反送中運動，邀請創作版畫的馬來西亞籍藝術家李迪權先生，展出反送中運動相關系列版畫作品，集結百餘張紀錄反送中運動與抗爭的近身觀察創作，除讓世人了解香港處境，也希望喚起生活在民主台灣的民眾關注。

1947年3月8日，從中國前來臺灣的軍隊整編二十一師分別於基隆港和高雄港登陸，行政長官公署下令解散處理委員會，各縣市曾參與處理委員會分會議論時政的成員與群眾，紛紛成為逮捕及清算的對象；在軍警策劃戒嚴，部署軍隊執行綏靖與清鄉之下，許多民眾也不能倖免於軍警無差別的屠殺與劫掠。二二八事件從協商溝通的希望中破滅，走向了國民政府武力鎮壓的局面，並在島嶼遺留下慘痛記憶的屠殺處與槍決地。

1930年代，是二二八受難前輩們積極活躍地追尋、創造台灣政治、文化與藝術前景的美好時代！
時為日治後期，台灣正由農業轉向工業的蛻變期，經濟的活躍使收入增加，政治上要求參與和自主，電燈、電話、自來水等文明的產物相繼普及於一般生活，西式教育的公學校普遍設立，西方的娛樂如電影、留聲機與唱片等也在那時被引進台灣，促使新興的都市流行文化逐漸形成，這是一個文化蓬勃萌發，人民享受並嚮往著新興文明的「跳舞時代」，正由於前輩們接受過這樣的文明與文化洗禮，才會無法接受其後國民黨的腐敗政權，甚至起而對抗，以致這樣的文化脈流，從此遭遇二二八慘案及其後政治迫害之漫長的斲傷。
誠摯邀請您前來二二八國家紀念館，乘著古典悠揚的音符，與新媒體藝術手法創造的時光「任意門」，回到1930，探索那個充滿可能性與創造能量而令人驚艷的年代。

第九屆共生音樂節的主標語「在場證明」，是要提醒所有尚在這塊土地上生活的人們：我們依然需要記得二二八，因為我們都還正見證它留下的創傷與鉅變。受難者遺族的創傷還在等待正義、事件後從此噤聲的文化尚未被尋回，還有未解的認同歧異與威權遺緒——在這個時刻的臺灣，我們放眼未來的進步，卻也不能忘記，記得歷史，並且面對它所留下的挑戰，正是確保民主能成為社會根基的最積極行動。

建校逾120年的建中，見證過日治時期、二戰末期的臺北大空襲、國民政府來臺接收的重建時期，也經歷過獨裁威權統治、人民沒有言論自由的戒嚴時期，直至臺灣邁向民主化之前，歷經不同世代的建中校園，總是有師生挺身而出，秉持良知，勇於挑戰不公不義，卻因此惹來囹圄之災、殺身之禍，甚至還有校長為了保釋學生，竟遭警備總部拘禁數月的荒謬之事。逮捕、失蹤、刑求及槍殺，這些學生與師長的遭遇，二二八與建中、臺灣近代民主發展歷程上，烙下深刻的足跡，瞭解他們的遭遇，才深知轉型正義的重要，及建中校門那尊「入口意象」去留的爭議。